廖东第一眼看出不对劲的就是布光和机位。

仅仅是安排机位和打光，就用了两个多小时，还是一段室内两人对话的戏份，廖东觉得有些不可思议。

要知道不管是王营还是张瑞，都是资深导演，他们拍外景打个光最多也就一个小时，有时候甚至就十几分钟。

机位也不一样，如果是王营和张瑞拍这种镜头，基本上就是架一台摄影机拍个中景，或者来个正反打，最多就是上个小摇臂。

老马还跟廖东说过几句顺口溜——轨道小摇臂，一摇一部戏。

全景正反打，没钱就套拍……

可《火锅英雄》的摄影师廖拟直接架了三台机器，走戏的时候还试拍了两次，机位都不一样。

（廖拟就是《人潮汹涌》的摄影师，还客串了彩票站老板。

）

不仅如此，景深、景别和构图也完全不一样，廖拟在试拍的时候就不断调整，廖东在身后看了半天，没有一次一样的。

廖拟为人挺随和，再加上廖东又是他的本家，就笑道，“你对摄影也有兴趣？”

廖东熟练地递上一根烟，两人就聊上了。

这么一聊，廖东才搞明白，这就是所谓的电影质感。

什么是电影质感？

除了景深、景别和构图以外，画面比例、灯光、色彩等都是很重要的组成部分。

为什么有些电影看起来和电视剧没什么区别？就是布光的时候都是大白光，只求观众看得清楚，拍摄的时候大部分都是全景和中景，色彩也不调，直接后期套模板，滤镜倒是用得飞起……

这就是导演水平不行或是太能凑合，又或者是导演缺乏基本的审美。

当然，还有一种情况就是把本来应该花在拍摄上的钱，都拿去请演员了，想要保持电影的质感也没戏，这种基本都是烂片。

折腾了三个多小时，第一个镜头才拍上。

这场戏讲的是白百合饰演的银行职员于小慧被同事排挤，不让她把中药放进冰箱，即便是包了好几层保鲜膜也不行。

演排挤白百合的演员有两个，一个胖乎乎的廖东不认识，瘦的那个叫王子璇。

今年上半年演了孙宏雷的《少年班》，在里面演全学校男生的女神。

同样是女神，王子璇长得就挺漂亮，反观安嘉璐……